Carlos Guzmán Sánchez Opina

Durante la época de la esclavitud en los Estados Unidos de América, era lamentablemente común que los amos blancos tuvieran relaciones sexuales forzadas con sus esclavas, lo que a menudo resultaba en hijos mulatos. Estos hijos, al ser considerados propiedad del amo, podían ser vendidos a otros amos. Por ejemplo, si el nuevo amo de una niña mulata embarazaba a esta, los hijos resultantes podrían ser niños esclavos de tez clara. Un caso notable fue el de Rebecca Huger, una niña que fue liberada de la esclavitud por las tropas de la Unión cuando la ciudad de Nueva Orleans fue arrebatada de manos confederadas. Las fotografías que muestro aquí aparecieron en la revista "Harper's Weekly" en su edición del 30 de enero de 1864. En la imagen, además de Rebecca, se pueden ver a otros niños esclavos: Charles Taylor, Rosa Downs, Augusta Broujey e Isacc White, quienes fueron fotografiados por Charles Paxton. Durante ese período, los abolicionistas escribían artículos periodísticos ...

Chichico Alkmim, cuyo nombre completo era Francisco Augusto de Alkmim, fue un reconocido fotógrafo brasileño que dejó un legado significativo en la ciudad de Diamantina, Minas Gerais. Nació el 28 de marzo de 1886 en Bocaiúva, hijo de Herculano Augusto d'Alkmim y Luiza Gomes d'Alkmim. En 1913, contrajo matrimonio con Maria Josephina Neta Alkimim, con quien tuvo seis hijos. Alkmim comenzó a aprender fotografía a principios del siglo XX, recibiendo enseñanzas del Padre Manuel Gonzales y los hermanos Passig. En 1910, se trasladó a Diamantina y estableció su primer estudio básico. Posteriormente, en 1920, construyó su primer estudio profesional en su hogar, el cual estaba dividido en dos secciones: un estudio para retratos y un laboratorio fotográfico. Su técnica preferida era utilizar placas de vidrio emulsionadas con nitrato de plata. A través de sus fotografías, capturó la vida de las personas de Diamantina y documentó los cambios que se produjeron en la ciudad con el paso del ...

Definitivamente, la mente humana tiene sus misterios y puede jugarnos alguna que otra mala jugada. Los sucesos son los sucesos, pero la memoria no siempre es fiable; algunos recuerdos son solamente pequeños trazos de humo y nada más. A principios de la década del ochenta del siglo pasado, asistí a la noche de apertura de un ciclo de cine argentino que iba a llevarse a cabo en el anfiteatro de la Universidad Interamericana, recinto metropolitano de San Juan. Fui el primero en llegar y estaba un poco ansioso, aunque no sabía porqué. Todo estaba en orden y la organización del evento fluía con la precisión exacta de un reloj. Después de un tiempo, cuando el sol comenzó a ponerse, llegó una señora un poco gruesa con una piel tan pálida que hacía un contraste chocante con el negro azabache de su cabello pintado. A pesar de todo, era una mujer guapa. Amablemente me saludó y punto seguido se colocó cerca de la puerta de entrada. Luego, llegó un simpático señor calvo, el segundo en llegar. ...

P.T. Barnum (Estados Unidos, 1810-1891), conocido por su papel en la creación del mundo del entretenimiento y por su habilidad para el marketing y la promoción, ha sido tanto admirado por su ingenio como criticado por su disposición a exagerar y engañar en sus espectáculos. En el siglo XIX, la comunicación no estaba tan globalizada como hoy en día, lo que permitía a los propietarios de circos y "freakshows" elaborar narrativas fantasiosas para atraer al público. Una de las atracciones que Barnum presentó fue la "Mujer Circasiana" o "La mujer con más pelo del mundo". En este espectáculo se exhibía a una mujer que afirmaba pertenecer al pueblo circasiano y haber escapado de la explotación sexual en Oriente Medio, presumiblemente de algún harem árabe o turco. A pesar de que la mujer era de origen estadounidense y de tez blanca, se creaba una fantasía visual utilizando vestidos extravagantes inspirados en la moda oriental y ocasionalmente se incluían serpie...

Adrienne Fidelin, conocida como Ady Fidelin, fue una figura destacada en el mundo del arte y la moda del siglo XX. Nacida el 4 de marzo de 1915 en Pointe-à-Pitre, Guadalupe, su vida estuvo marcada por una serie de eventos trágicos desde temprana edad. A los 12 años, perdió a su madre en un devastador ciclón, y dos años después, su padre también falleció, dejándola huérfana a los 15 años. Sin embargo, estas adversidades no la detuvieron y a los 15 años decidió emprender un nuevo camino en la ciudad de las luces, París. En la capital francesa, Adrienne encontró su pasión por la danza y se sumergió en el mundo artístico de la época, frecuentando el Bal Nègre y rodeándose de la efervescencia cultural y la comunidad antillana. Fue en este ambiente donde conoció a Man Ray en 1934, un encuentro casual que marcaría el inicio de una relación íntima y artística que duraría seis años. Man Ray quedó fascinado por su belleza y personalidad, convirtiéndola en su musa y modelo principal. Adrienne,...

El retrato de las princesas Doña Leopoldina y Doña Isabel Bragança, hijas del emperador Dom Pedro II de Brasil, es una obra de gran importancia en la historia del arte en Sudamérica. Fue pintado por el talentoso artista francés Raymond Monvoisin (1794-1870), quien era conocido por su meticulosa atención a los detalles y su habilidad para plasmar la personalidad de sus modelos en sus retratos. Doña Leopoldina de Bragança, la segunda hija del emperador, murió prematuramente a los 23 años, lo que añade un toque de tristeza al retrato. Por otro lado, Doña Isabel de Bragança, su hermana mayor, se convirtió en la princesa imperial y, posteriormente, en la última emperatriz de Brasil después de la caída de la monarquía. Este retrato realizado por Monvoisin, es una valiosa muestra de su talento artístico y permite adentrarse en la historia de la monarquía brasileña a través de la belleza y la personalidad de estas dos princesas del siglo XIX.

Évariste Galois nació el 25 de octubre de 1811 en Bourg-la-Reine, cerca de París, Francia. Fue un niño prodigio con una mente excepcionalmente brillante para las matemáticas desde una edad temprana. A los 14 años, ya había leído muchas obras clásicas del campo de las matemáticas y ha había empezado a desarrollar su propio trabajo original. A medida que Galois creció, se involucró en la política y se unió a movimientos revolucionarios durante la época turbulenta de la Francia postnapoleónica. Estas actividades políticas resultaron en su arresto en varias ocasiones y afectaron su educación formal. A la edad de 17 años, Galois intentó ingresar a la École Polytechnique, una de las instituciones educativas más prestigiosas de Francia en ese momento. Sin embargo, sus antecedentes políticos y su participación en actividades revolucionarias contra el gobierno de la Restauración de los Borbones le impidieron ser admitido. Sin embargo, incluso en medio de la agitación política, Galois continu...

Dido Elizabeth Belle (1761-1804) nació como esclava en las Indias Occidentales Británicas, hija de una esclava africana llamada Maria Belle y el capitán John Lindsay, un oficial naval británico. Lindsay la llevó a Inglaterra en 1765 y la confió a su tío, el conde de Mansfield, y su esposa, para que la criaran. Dido fue educada y criada como una mujer noble en Kenwood House, Londres, junto a su prima Elizabeth Murray. A pesar de su origen como esclava, Dido fue tratada con cariño por los Murray y se le brindó una educación adecuada. A medida que crecía, asumió responsabilidades en la propiedad, como administrar la lechería y el corral de aves, y también ayudaba a su tío en la correspondencia. Su tío, Lord Mansfield, como Lord Jefe de Justicia, dictaminó en 1772 que la esclavitud no tenía precedente en la ley común de Inglaterra y no estaba autorizada por las leyes positivas. Aunque esto no condujo a la abolición inmediata de la esclavitud, fue un paso significativo en ese sentido y ...

En la vida de Cécile Mendelssohn Bartholdy (1817-1847), encontramos una dualidad fascinante: una mujer que destacó en su carrera musical y una activista social que luchó a favor de la educación de las mujeres. Su talento como pianista y compositora la llevó a componer su obra más reconocida, el "Concierto para piano en la menor". Pero más allá de su carrera musical, Cécile y su esposo, el pintor y crítico de arte Ludwig Richter, apoyaron diversas iniciativas caritativas y culturales en su ciudad natal de Dresde, en Alemania. La vida de Cécile, que era la hermana mayor del famoso compositor Felix Mendelssohn, fue trágicamente interrumpida a los 29 años de edad, debido a complicaciones sufridas después del parto de su quinto hijo. Aunque su vida fue breve, su legado perdura a través de la música y sus esfuerzos por hacer del mundo un mejor lugar para las mujeres y la gente menos favorecida. Imagen: "Cécile Mendelssohn Bartoldy", 1846, Eduard Magnus.

Si mi memoria no me traiciona, creo que la primera novela que leí en mi vida fue "Un capitán de quince años" de Julio Verne. El libro fue un obsequio de la Sra. Arce, mi maestra de cuarto grado en la escuela elemental del barrio Canta Gallo de Guaynabo. Recuerdo a esta maestra con mucho cariño, siempre era muy amable conmigo. Creo que fue el primer adulto, aparte de mis padres, que inculcó en mí el hábito de la lectura. Esta maestra me hacía dibujar con tizas de colores en la parte superior de la pizarra para evitar que me durmiera en clase, era una técnica ingeniosa. Ella era un ser especial. Les puedo asegurar que el regalo del libro me tomó por sorpresa, ya que para ese entonces (y creo que todavía lo es), la situación económica de los maestros rurales era precaria, y el hecho de obsequiar a fin de año a los estudiantes sobresalientes era una extravagancia que estaba fuera de sus posibilidades. Además, que yo recuerde, yo no sobresalía en nada. A lo mejor la maestra pen...

Issa Samb, también conocido como Joe Ouakam, fue un artista multifacético que dejó una huella indeleble en la escena artística y cultural de Senegal y África occidental. Nacido en Dakar en 1945 y fallecido en 2017, Samb fue uno de los fundadores del movimiento de arte cultura Laboratoire Agit'Art, donde su creatividad y compromiso se unieron para fomentar la cultura y el arte de Senegal. A lo largo de su vida, Samb trabajó en una variedad de medios, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y la performance. A menudo sus obras abordan temas sociales y políticos, desde la opresión y la injusticia en África, hasta la lucha de los países africanos por alcanzar la libertad y la independencia. Además, también fue un poeta y un escritor prolífico, cuyas palabras se unían con la poesía visual para crear obras únicas e impactantes. A lo largo de su carrera, el artista senegalés recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo la distinción de Caballero ...

Se podría decir sin lugar a dudas que Elizabeth Emma Soyer (de soltera Jones, Londres, 1813-1842), fue una niña prodigio dentro del ámbito de la de la pintura inglesa. Desde temprana edad, demostró un gran talento y disposición para la pintura, evidenciado en su ingreso en la academia de artes a los diez años. Quizás su obra más destacada sea "Two Black Children" de 1831, la cual realizó a los dieciocho años con el propósito de apoyar la causa abolicionista. Desafortunadamente, el arte y su familia sufrieron una gran pérdida cuando Emma Soyer falleció prematuramente a los 28 años, a consecuencia de un aborto espontáneo. Su partida representa una pérdida significativa para la historia del arte universal.

Acabo de ver "The Colour Room ", una película británica del 2021 que trata sobre la vida y obra de Clarice Cliff, una famosa ceramista perteneciente al movimiento art déco. Además, a Cliff se le recuerda por haberse convertido en un icono del feminismo de los años veinte del siglo pasado. Sin embargo, no puedo negar que al terminar me quedé con sentimientos encontrados. A pesar que la dirección de la australiana Claire McCarthy es impecable, hubiera preferido que le hubieran dado una mayor importancia a su obra artística. Por otro lado, me pregunto por qué siempre se elige a actores delgados a la hora de interpretar a personajes históricos que en la vida real eran de talla grande. No obstante, a pesar de estas pequeñas objeciones, tengo que reconocer que es una película que vale la pena ver. Acabo de ver "The Colour Room ", una película británica del 2021 que trata sobre la vida y obra de Clarice Cliff, una famosa ceramista perteneciente al movimiento art déco. Ade...

La música de "The Caretaker" nos invita a sumergirnos en el mundo de la demencia y experimentar la realidad desde la perspectiva de un paciente con Alzheimer. Cada nota y cada sonido nos transporta a una dimensión en la que la memoria y la identidad se desvanecen, y la sensación de pérdida se hace presente. A través de su obra, James Leyland Kirby nos obliga a enfrentarnos a la fragilidad de la mente humana y la lucha contra el olvido. Su música nos lleva a un viaje emocional y desgarrador, en el que el pasado y el presente se mezclan en un universo de sonidos y sensaciones. Los loops de música antigua, que se repiten una y otra vez, crean una sensación de inquietud y desconcierto que nos sumerge en el mundo de la pérdida de la memoria y del sentido de la identidad. La serie de álbumes titulada "Everywhere at the End of Time" es un ejemplo conmovedor de cómo cada nota y cada silencio pueden representar el desvanecimiento de la memoria y de la identidad. La músi...

Marga Gil Roësset (1908-1932) era hermosa, muy hermosa. Alta, esbelta, con unos ojos verdes que podían deslumbrar al que la mirara. Y sobre todo, era extremadamente talentosa. El mundo entero sufrió una gran pérdida con su muerte, como si en un instante, como si en instante la luna y las estrellas se apagaran en el cielo. SIn embargo, no todo era bueno, ya que el suicidio suele estar presidido por períodos de melancolía y desesperación. Margarita Gil Roësset fué una escultora e ilustradora española. Se dice de ella, que fué la primera escultora en piedra de España. Sus ilustraciones inspiraron a Antione de Saint-Exupéry al crear las ilustraciones para su libro "El principito". Además, era una gran amante de la poesía, un amor que finalmente marcaría su trágico destino. Unos meses antes de su muerte, mientras asistía a un recital de opera, conoció a la pareja formada por el poeta Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí. No era la primera vez que oía hablar de ellos, ya los co...

Una noche, cuando el poeta francés Charles Baudelaire (París, 1821-1867) tenía aproximadamente veinte años, asistió a una obra de teatro. En un momento dado de la función teatral, una mujer altísima que interpretaba a una sirvienta abrió una puerta y dijo solamente con un fuerte acento caribeño: " La comida está servida, señora ". En ese momento el público estalló en risas. Todos reían menos el joven poeta, que se encontraba extasiado ante la belleza de la joven actriz. Pasados unos días, mientras Baudelaire paseaba de noche por las calles de París, se encontró con que dos hombres están propinando una paliza a una mujer de gran estatura, que ya abatida por los golpes se encontraba tendida en el suelo. En el momento exacto que él les gritó a los dos agresores y corrió en dirección a ellos en para auxiliar a la mujer, los dos hombres salieron corriendo de la escena. Luego de una corta e infructuosa persecución, Baudelaire regresó a donde se encontraba la mujer golpeada. Para ...

Carmen Tórtola Valencia (1882-1955) fue, sin duda, una destacada bailarina española y precursora de la danza moderna en España. También se especializó en dazas provenientes de África y de oriente medio. La escritora gallega Emilia Pardo Bazán hizo referencia de ella como "La Bella Valencia" y la comparó con la personificación del Oriente y la reencarnación de Salomé. Además, Jacinto Benavente, Pío Baroja y Ramón del Valle Inclán le dedicaron poemas, y Rubén Dario la bautizó con el nombre de "La bailarina de los pies descalzos". El pintor Ignacio Zuloaga la utilizó como modelo para su cuadro titulado "Maja" en 1912. Carmen Tórtola Valencia destacó por su riguroso estudio de la danza, mostrando un enfoque cercano al de un arqueólogo y un antropólogo combinados. Era budista, vegetariana, morfinómana y coleccionista de arte precolombino. Aunque tuvo infinidad de amantes masculinos, terminó sus días con una joven mujer llamada Ángeles Magret Vilá, a quien a...

En la Edad Media, la creencia en Titivillus, un demonio menor, estaba relacionada con los errores de ortografía y otros errores cometidos por escribas y copistas en la transcripción de textos importantes. Se creía que Titivillus tenía la tarea de recopilar todos los errores cometidos por los copistas y presentarlos al diablo como una forma de dañar la propagación de la palabra de Dios. La creencia en Titivillus y su tarea de recopilar errores sirvió como una explicación sobrenatural para los errores humanos en la transcripción de textos. La idea era que este demonio travieso, al estar asociado a todo tipo de errores, podía ser invocado para ayudar a los escribas a evitar errores al escribir, aunque también se creía que podía ser invocado para causar errores. El caso más famoso relacionado a este personaje, es el caso de "La Biblia Maldita". Resulta que en el siglo XVll, el rey Carlos I de Inglaterra encomendó a un editor la creación de una edición especial de la Biblia, ...

En la década de 1630, tuvo lugar en los Países Bajos un fenómeno conocido como la Tulipomanía. En ese tiempo, los tulipanes, que eran una novedad en Europa, se volvieron muy populares y codiciados. La demanda del tulipán creció rápidamente, y los precios alcanzaron niveles extraordinarios. Durante este período, los tulipanes, que eran flores exóticas recién introducidas en Europa desde el imperio Otomano, capturaron la imaginación de la sociedad holandesa y se convirtieron en símbolos de estatus y riqueza. Una característica particular de los tulipanes cultivados en los Países Bajos era su propensión a desarrollar variaciones multicolores, lo cual los hacía aún más exóticos y valiosos. En aquel entonces, la causa de esta variación se desconocía, pero hoy se sabe que era producto de un virus transmitido por un parásito llamado pulgón. La especulación en torno a los tulipanes se intensificó entre 1634 y 1637, cuando los precios alcanzaron su punto máximo. Durante este período, hubo u...

Agostino Brunias fue un pintor italiano que vivió y trabajó principalmente en las islas del Caribe durante el siglo XVlll. Nació alrededor de 1730 en Roma y estudió en la prestigiosa Accademia di San Luca. En sus primeros años, trabajó como pintor en Italia y se destacó por su asociación con el arquitecto escocés Robert Adam. En 1758, Brunias acompañó a Robert Adam a Gran Bretaña y trabajó como dibujante y pintor en varios proyectos arquitectónicos de Adam. Su talento artístico fue reconocido y sus obras decoraron las paredes de muchas mansiones de la alta sociedad británica. Ejemplos que han sobrevivido de sus primeros trabajos, incluyen cinco pinturas en estilo clásico que fueron encargadas para decorar la sala de desayuno de Kedleston Hall, actualmente exhibidas en el Victoria and Albert Museum. En 1764, Brunias dejó Londres y se dirigió a las colonias británicas en el Caribe bajo el empleo de Sir William Young. Young había sido designado presidente de la Comisión para la Venta d...

Durante el periodo de las leyes de segregación racial de Jim Crow en el sur de los Estados Unidos, el catálogo de Sears desempeño un papel importante al ofrecer una alternativa a las tiendas locales segregadas y discriminatorias. Antes de la llegada de los catálogos por correo, los afroamericanos enfrentaban discriminación y limitaciones en las tiendas que eran propiedad de blancos. Sears permitió a los clientes realizar pedidos por correo y recibir los productos en sus hogares, evitando así la humillación y el maltrato en las tiendas locales. La política de Sears de aceptar cualquier pedido, incluso si el pedido estaba escrito en un inglés defectuoso o ilegible, ayudó grandemente a los afroamericanos que apenas sabían leer y escribir a realizar sus compras. Cuando Sears amenazó el negocio de las tiendas locales segregadas, algunos propietarios de estas tiendas difundieron rumores falsos de que Sears era propiedad de hombres negros para desalentar a los clientes de comprar en el catá...

Cuando tenía aproximadamente ocho años, recuerdo una noche en la que mi padre trajo a mi casa una gran cartulina blanca para que yo dibujara en ella la casa de sus sueños. Fue un gesto inusual encargarle a un niñito tan pequeño una tarea tan importante, pero creo mi padre, con su sabiduría acumulada a lo largo de los años, pensó que un niñito apasionado por el dibujo podía plasmar mejor que nadie sus ideas, por más peculiares que fueran. Cada detalle de lo que mi padre me pidió que diseñara en esa cartulina blanca sigue fresco en mi mente hasta hoy. La casa debía ser amplia, con dos niveles conectados por una hermosa escalera circular en el interior. También debía tener techos altos, tragaluces y una gran terraza que rodeara la casa, donde los futuros nietos pudieran corretear y saltar. Además, los jardines colgantes llenos de flores debían adornar el balcón. Desafortunadamente, aquel plano nunca se hizo realidad. El maestro de obra le dijo a mi papá que era imposible de construir y,...

Andrei Tarkovsky, el afamado cineasta ruso, tenía una pasión no muy conocida por la fotografía, y en particular por las Polaroids. En sus instantáneas, él buscaba capturar momentos fugaces y espontáneos que sugian en su vida cotidiana y durante sus viajes. A pesar que Tarkovsky creía que el poder de la fotografía para capturar la esencia de la realidad, también sostenía que la realidad misma no podía ser capturada completamente por la cámara. Como una vez dijo: "La fotografía no es la vida, sino un fragmento de la misma. Un fragmento que se puede convertir en un símbolo, una memoria o un sentimiento". En sus Polaroids, la estética contemplativa predomina, con tonos terrosos y amarillos que provocan una sensación de nostalgia y melancolía. Sus imágenes, muchas veces borrosas o difuminadas, nos invitan a contemplar el mundo con una mirada más profunda y a apreciar la poesía de la vida en todas sus manifestaciones. Lo que más me inpresiona de sus Polaroids, es su capacidad ...

El Síndrome Genovese, también conocido como "Efecto Espectador", es un fenómeno social en el que las personas son menos propensas a intervenir en una situación de emergencia cuando hay otras personas presentes. El nombre del síndrome se deriva de un trágico evento que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York en 1964, cuando una joven mujer llamada Kitty Genovese fue brutalmente asesinada mientras numerosos vecinos presenciaban el ataque pero no hicieron nada para ayudarla ni alertar a la policía. El trágico incidente llamó la atención del público y de los medios de comunicación, y dió lugar a numerosas investigaciones y estudios sobre el comportamiento humano en situaciones de emergencia. Se encontró que la presencia de otras personas en una situación de crisis puede disminuir la probabilidad de que alguien intervenga, ya que se tiene a asumir que alguien más tomará la iniciativa. Es como si en estos casos, la responsabilidad cívica se diluyera entre todos los espectadores. E...

Eleanor Helene Emma Gutöhrlein y Karola Elisabet Charlotta Gutöhrlein, conocidas como "Las Hermanas G", fueron dos hermanas alemanas que se destacaron como bailarinas y actrices en la década de 1930. Nacieron como Eleanor y Karla Knospe en Alemania. A pesar de tener diferencias de edad de más de un año, a menudo se les presentaba como gemelas. Las hermanas eran famosas por su actuación conjunta, sus cortes de pelo estilo bob y su talento en el baile y la actuación. Participaron en varias películas estadounidenses, como "King of Jazz", "Recaptured Love" y " God's Gift to Women". Más tarde, se mudaron a Suecia, Eleanor se casó con Gösta Lennart Brynolf y falleció en Vasa, Suecia, en 1997. Karla se casó dos veces, primero con Per Oskar Olof Åberg y luego con Karl Martin Lennart Lindsberg. Tuvieron una hija juntos en 1940.

La ventana de Overton es una teoría política que describe el rango de ideas y políticas aceptables en un momento dado. Propuesta por Joseph P. Overton ( Estados Unidos, 1960-2003), sostiene que la viabilidad política de una idea se define por su aceptabilidad pública, más que por las preferencias individuales de los políticos. Los políticos suelen adherirse a las políticas dentro de la ventana para mantener o conseguir cargos públicos, mientras que mover la ventana requiere influir en la opinión pública a través de la persuasión y la educación. En la cultura popular, la ventana de Overton ha sido objeto de debate y se ha mencionado en relación a los actores políticos y comentaristas políticos, así como en obras literarias y televisivas que exploran cómo las ideas pueden influir en la percepción de la sociedad sobre las políticas. Resumiendo, la ventana de Overton es una herramienta para comprender cómo las ideas políticas se consideran aceptables o inaceptables en un contexto determi...

El término "flapper" se utilizaba en los años 1920 para describir a las mujeres jóvenes que desafiaban las normas sociales establecidas. Estas mujeres adoptaron un nuevo estilo de vida, usando faldas cortas, abandonado los corsés, luciendo un corte de cabello bob, escuchando música jazz y bailando hasta altas horas de la noche. Las flappers también usaban maquillaje excesivo, bebían alcohol, fumaban, conducían a alta velocidad y tenían comportamientos considerados moralmente inapropiados para la época. Surgieron como resultado de un período de liberalismo social y la influencia cultural del jazz estadounidense en Europa. Escritores y artistas como F. Scott Fitzgerald y Anita Loos contribuyeron a la popularización de este estilo de vida a través de sus obras. Las flappers tenían su propia jerga y su forma de vestir se caracterizaba por vestidos rectos, sombreros cloché, amplios escotes, accesorios de moda Art Déco y el uso llamativo del maquillaje. A pesar de la controversia...

El "Efecto Mateo" es un término que se deriva de una frase en el Evangelio según San Mateo, específicamente de la parábola de los talentos. La cita bíblica asociada con el "Efecto Mateo" se encuentra en Mateo 25:29 y dice: "Porque a todo el que tiene, se le dará más, y tendrá en abundancia; pero al que no tiene, hasta lo que tiene se le quitará". Esta cita refleja el fenómeno observado en diferentes áreas de estudio donde aquellos que ya tienen ciertos recursos o ventajas tienden a recibir aún más, mientras que los que tienen menos recursos se quedan rezagados y pierden lo poco que tienen. El sociólogo estadounidense Robert K. Merton acuñó el término "Efecto Mateo" en 1968 para describir este proceso de acumulación desigual de recursos y beneficios en ciertos contextos. El concepto ha sido aplicado en áreas como la sociología de la ciencia, el deporte, la educación y la ciencia de las redes, destacando cómo las personas y los grupos que ya es...

  En "Ida", la película polaca del director Pawel Pawlikowski, se nos prensa como una exploración conmovedora y profunda de la memoria, la identidad, la vocación religiosa y la historia d Polonia en general. La trama sigue a Anna, una joven novicia que vive en un convento en la Polonia comunista de los años sesenta. Pero pronto descubre que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, una judía cuya familia fue asesinada durante la Segunda Guerra Mundial. Entonces Anna echa un vistazo a u pasado y comienza a cuestionarse su fe y su identidad. La película, está narrada valiéndose de una sucesión de imágenes, cuyos encuadres son de una estética preciosista. Por ejemplo, el uso del blanco y negro de la película puede ser vista como una representación visual del pasado. Además, la falta de musicalización en algunas escenas puntuales, sólo resalta la soledad y el silencio en que viven los personajes. A pesar de lo antes dicho, la banda sonora, compuesta por Kristian Eidnes Andersen, es ...

"Madona con abrigo de piel", es una novela escrita por el autor turco Sabahattin Ali (1907-1948). Publicada por primera vez en 1943. Esta novela es considerada como una de las obras maestras de la literatura turca moderna. La trama que transcurre entre Ankara y el Berlín inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, sigue la historia de la relación amorosa del joven Raif Efendi con Maria Pruder, una talentosa pintora que lleva un abrigo de piel. A pesar de las diferencias culturales y sociales que existen entre ellos, los dos se involucran en una relación intensa y apasionada. Sin embargo, su historia de amor se ve afectada por la intervención de otros personajes. Además de la trama principal, Sabahattin Ali aborda temas relevantes en la época, como la creciente influencia occidental en Turquía y la transición del país hacia una republica secular. Su escritura elegante y sugerente, me hace recordar la estética del art-déco y el lenguaje...